Sin título.

Difícil es juzgar las decisiones de intelectos elevados, sobre todo cuando la balanza afirma en un extremo el capricho, y en el otro la determinación. Ingredientes que rara vez contiene un mismo ser, y cuando sucede, nos encontramos con individuos que tienen el mundo a sus pies, y otros que con sus mismas manos acaban con sus vidas sin lograr probar un destino menos obscuro. De cualquier forma, ambos decidieron.

Y como aquí nos encontramos para hablar de ficción, y aunque este tipo de personalidades debería abundar el mágico mundo de las historias de TV, casualmente no sucede porque es difícil lograr tal precisión de una idea que generalmente se esconde sin acercarse a temas que podrían hacer tiritar a ciertos grupos. O de manera más directa, llegar a atreverse.

En este caso, los trabajos internos en la política, y la posible asexualidad del protagonista salen a relucir rompiendo la pared del tabú y asegurando una segunda temporada sombría, y emocionante.

A Scandal In Belgravia.

Sherlock no entiende por qué una entrada de un blog necesita un título. Francamente yo tampoco lo

entiendo, o es que es imposible encapsular una historia en una pequeña frase al comienzo de un post. Sobre todo después de probar el adiós con un par de miradas que se prepararon para explotar junto a tu mejor amigo y tu rival.

Pero “La vida continúa,” y así es como John enmarca una de las aventuras que vive junto al detective, luego de que Jim Moriarty decidiera que su muerte quedara para otro día que no estuviera tan atareado. Lo cual anula cualquier relevancia al impresionante final de temporada pasado, pero así es la televisión, y cualquier cliffhanger o jump the shark es bienvenido para mantenernos en suspenso.

Moriarty no es el único atareado, y eso Sherlock lo agradece, y aunque la mayoría de los casos que llegan a su puerta son, para él, muy aburridos, no puede negar que su querido Watson ha hecho un gran trabajo exponiendo su figura doméstica y brillante en su visitado blog, la cual llega a los medios y nos entrega la genial excusa para apreciar la famosa gorra del ícono. Detalle que llama mucho más la atención que enumerar su fanatismo por distintos tipos de cigarrillos. Algo de lo que uno no debiera bromear, porque Sherly se ofende y es capaz de no ayudar a Lestrade en medio de un análisis criminal.

Este voluble carácter no nos sorprende a estas alturas, y John parece consentir aquellos caprichos haciendo

el trabajo de Sherlock mientras él duerme y olvida por completo la presencia del visitante que trajo el nuevo caso a su hogar. Y como su comodidad está primero, John debe hacerse cargo de que la magia de la tecnología alcance su intelecto.

Ni aquel caso, ni la Reina de Inglaterra harán que Sherlock cambie sus sábanas por ropa cuando su ánimo no la necesita, y tal como se comporta en su casa, el Palacio de Buckingham es testigo de la infantil conducta hasta que Holmes mayor llega a escena y saca sus garras para aterrizar a su hermanito. Lo cuál es bastante irónico dado el caso de típicos políticos y gente con poder que juegan como niños pero se destruyen cuando su nuevo juguete les aburre.

El caso de Irene Adler trae consigo más de un efecto. Sirve para que Mycroft reluzca la escasa experiencia sexual de Sherlock en público, para obtener provecho y asilo político, para mantenerse con vida, y tambaleando entre la seguridad y la duda, para tratar de alcanzar el corazón del detective. Jugando con fuego, claro está, pues nada asegura a esta famosa dominatrix que sus aventuras junto a Sherlock terminen como ella las tenía planeadas.

Los escándalos de Adler están en mi memoria no por novelas, si no por las propias noticias del moderno día a día, y recordar de donde esta obvia “metáfora” se influenció para traspasarla a ficción es tarea fácil. Pero como no estoy gratis para farándula política, me quedo con el personaje; la única, Irene, quien es capaz de mucho, y aunque ni ella ni Sherlock quieran reconocerlo, logra incluso que se les mueva el piso a ambos.

La directa escasez de ropa en su primera reunión le deja claro a Sherlock que no es el único con

imaginación para los caprichos, y en un juego entre seducción, peligro de muerte con otros implicados, juegos ganados e intercambios de la figura dominante, Holmes y Adler se llevan equitativamente el mismo puntaje hacia su delicada moral. Pero yo pienso en quienes realmente se llevan el premio, y es que el coreográfico cuadro que se mezcla en ambientes, un calmante y las deducciones de la fémina logran una imagen tan poética que como espectadora me envuelve en el encanto de tal belleza, por lo que en un momento más lúcido, el galardón se lo entrego al grupo de trabajo de detrás de escena.

El transcurso de tiempo reducido en hermosas secuencias nos llevan hasta la Navidad, increíblemente celebrada junto a los pocos pero cada uno de los amigos de la pareja en el 221B, y el ánimo de Sherlock, más irritable que de costumbre se revela en innecesarias muestras de su inteligencia y deducción en contra de Lestrade, la actual pareja de John, y Molly, quien luego de avergonzar en frente de todos, a cuenta de su insensibilidad, le pide disculpas, para la sorpresa de Watson.

A Sherlock le esperan choques a sus sentimientos, y con la supuesta muerte de Adler, su comportamiento se

vuelve aún más extremo, escondiéndose casi completamente en la composición de música junto a su violín, guardando su habla, y tratando de adivinar la contraseña de la evidencia que Irene escondía como seguro en su móvil.

La poesía continúa con el lazo entre él y su hermano, sus dichos, las preocupaciones, que incluso cuando esconden conveniencias e intereses, no dejan de ser reales al enfrentar el sentimiento de alienación cuando se comparan con el resto de los humanos. Lo que por supuesto es soportado por la paciencia y entendimiento de Watson, quien se encarga de que el más joven de los Holmes no recurra a las drogas para apoyar su depresión.

Meses pasan.

Y el renacer de Adler llega punzante con sus directas acusaciones sobre qué tan cercanos son Sherlock y Watson, cuán interesado pueda estar el detective en ella, cuánto debería hacer ella para hacerlo caer en sus encantos, o si existe algún atisbo de inclinación sexual o amorosa en su vida.

Dudas y suposiciones que por supuesto no verán luz, y una de las tantas razones que vuelven a Holmes una criatura fascinante.

El gran secreto está por encima de todas estas implicaciones, y de todos los personajes, incluso de Mycroft y su influencia, o Moriarty y su trabajo de rata de los poderosos.

Con Mycroft resulta perverso entender que sea parte del gran circo que es la política. Tal vez porque se

llega a apreciar al personaje como uno de los cercanos, tal vez porque cualquier montaje de las potencias, en nuestra realidad, culminaría con miles de vidas de personas inocentes. Lo cual en esta obra, no ocurre. Pero resulta muy interesante que la cercanía con la que juega la historia en medio del corazón británico, tan popular, tan respetado, tan Real, se exponga a la franca muestra de trabajos terroristas internos que se ven forzados y forjados para esconder causas que podrían acabar con relaciones internacionales o escándalos mundiales que al parecer son mucho más importantes que las vidas humanas.

Y pese a que no sirva de mucho, considerando que las series de TV son puestas en nuestras narices como “entretenimiento superficial,” nunca está de más el tratar de clickear algunas mentes con un guión que bajo otras circunstancias, no alcanzaría tal aceptación para exponerse.

Hoy me encuentro sin título, y decir más sería manchar el romanticismo de uno de mis capítulos favoritos, el cual en una hora y media, pasa por temas que están tratados de manera exquisita.

Y sin encabezamiento se quedará Sherlock Holmes y lo que pase por su mente o corazón, pero para eso no necesita un nombre, porque sería romper con su delicioso misterio… Misterio que a él mismo le sorprende cuando es capaz de nombrar lo único de una persona, que le hace sonreír y fantasear, hasta llegar a salvar, y hacer lo impensable sin corromper la ilusión. Lo único que logró recibir un título por el propio detective: “La Mujer.”

Days Gone Bye

Robert Kirkman lanzó el primer issue de The Walking Dead en 2003. Siete años después, los lectores aficionados de la serie gráfica vieron en la pantalla, las páginas y los personajes del cómic. Leí el cómic apenas en el 2010, poco antes del lanzamiento de la serie y aún con un poco de prejuicios acerca de la interacción de tanta crudeza en la pantalla chica. Para mi sorpresa, quedé más que satisfecha.

La primera escena del primer capitulo tiene una de los momentos más crudos de la serie hasta ahora. Para mí, la clara invitación de que si se soportaba aquello se soportaría lo demás. Nos presentan a Rick Grimes, un alguacil que llega a un campo donde los carros han sido abandonados y no se ve ni un rastro de algún humano. El momento en sí es tan real que se siente cotidiano, que es lo que la serie ha pretendido mostrar desde ese primer capitulo. Fuera de la ficción en la que obviamente nos tienen inmersos, existe un panorama familiar con el que todos nos podemos identificar. Esa es la magia de la serie. Rick está desesperado buscando alguien que le pueda explicar lo que ocurre, el hombre ve una chiquilla de espaldas y la llama, quiere ayudarla, pero en cuanto ella voltea se vive el primer momento de impacto de la serie. A la niña le cuelga la mandíbula, se ve hambrienta y gana fuerza en su caminar a medida que se acerca a Rick. El alguacil le pone una bala en la cabeza, con desespero y desolación.

Esa primera escena es la más clara señal de que no hay esperanza alguna ni nunca la habrá. Después viene el tema de apertura, una melodía que causa espasmos y genera nervios, se ven las imágenes de un mundo abandonado y solitario. De inmediato llega la intriga. 

En un corto regreso en el tiempo vemos a Rick en su patrulla con su compañero Shane, hablando de sus problemas matrimoniales y preguntándose que es lo que está haciendo mal. Minutos después hay una llamada a la patrulla, un par de sujetos se dieron a la fuga, Rick y Shane están cerca así que deciden ir en apoyo. Todo se ve salir bien, las llantas del carro enemigo explotan luego de haber caído en la trampa de los oficiales. Al volcarse el auto, estos se acercan despacio, cautelosos. Rick le pide a Shane que le prometa no decir nada de esto a su mujer, nada del peligro al que se está exponiendo. Entonces los sujetos del auto disparan pero caen al suelo gracias a los oficiales y en una distracción de Rick, un tercer sujeto que no esperaban, le dispara en el hombro. Tras la bala fulminante, Rick cae al suelo, inconsciente. Días después despierta en un hospital.

Desorientado camina por los pasillos encontrando un lugar destruido, sin nadie que pueda ayudarlo. Sus fuerzas son pocas, pero más grande es la incertidumbre por entender lo que está sucediendo. Como audiencia nuestro corazón late despacio mientras Rick avanza por los pasillos del hospital. El silencio se hace desesperante, la mirada perdida de Rick es nuestra única luz. Cuando él encuentra una puerta totalmente aislada y rodeada por cadenas de hierro, con un aterrador aviso de precaución, es que se torna todo un poco más acelerado. Los muertos están dentro, pero para sorpresa de Rick, no parecen estarlo. Envuelto en lo que parece ser una pesadilla, Rick finalmente encuentra la salida del hospital para encontrarse con un panorama mucho más desolador. Cientos de cuerpos apilados, todos al parecer con un disparo en la cabeza. Frente al hospital, los restos de lo que parecía ser un campamento militar. Destruido, todo en ruinas.

Él sigue caminando esperando despertar de su extraño sueño, sin poder creer nada de lo que ve. Perdido, se encuentra con uno de los caminantes, quizá el mejor que ha sido extraído del cómic y llevado a la pantalla. Aterrado, Rick desvaría en creer si lo que ve es cierto o no es cierto y huye desorientado, corriendo débil sin poder sostenerse. Cuando finalmente llega a su casa, desesperado buscando a su esposa e hijo, se da cuenta que no están ahí, que al parecer se han llevado su ropa y sus fotos. Pero al verse en tal soledad, la angustia llega a ser más grande que él y una vez fuera, ve a un hombre, uno que luego recibe una bala en la cabeza, al mismo tiempo que un chico joven golpea a Rick con una pala y lo deja inconsciente.

Morgan y su hijo son un par de sobrevivientes que se han resguardado en una casa abandonada. Armados y con víveres suficientes para sobrevivir ayudan a Rick a encontrar un poco de horizonte en la situación. "No todo lo que camina está vivo". Algo al parecer se expandió de la noche a la mañana, una fiebre, un virus y cuando morías al parecer regresabas, hambriento y sediento por sangre humana. Cabe recalcar que nunca ni en la serie o en el cómic a los caminantes se les ha referido como "zombis". Rick consigue ganarse la confianza de Morgan y los lleva a la estación de policía a conseguir municiones. Morgan mientras tanto lucha con decidir si debe asesinar a su esposa que se ha convertido en uno de los otros, su hijo aterrorizado no consigue tranquilidad al ver que su madre ya no es humana. A nosotros simplemente se nos parte el corazón.

Otra aspecto crudo pero necesario en la serie ha sido el desprender lazos emocionales y esto se vio desde el primer capitulo. Pero siempre me he preguntado, ¿qué tan inconscientes son los caminantes? la mujer de Morgan parecía buscarlos, parecía estar atraída a algo más que a la carne fresca. Siempre me he preguntado si además del hambre existe algo más, pero para ello aún no ha habido respuesta y no sé si la habrá.

Siguiendo con el capitulo. Rick se empeña en seguir el plan de encontrar a su esposa y a su hijo. Luego de despedirse de Morgan, toma su auto y vuelve al campo en donde vio a aquel ser arrastrándose en la grama. Compasivo, Rick no soporta ver la situación de aquello que alguna vez fue humano y termina con ello. Las lágrimas de un oficial al asesinar algo que ya estaba muerto, pero simbólicamente asesinar a una realidad a la que deberá enfrentarse y de la que espera su esposa y su hijo hayan salido a salvo.

Este capitulo cierra con Morgan preparando un arma para dispararle a su mujer. Atrayendo a los caminantes con un par de disparos, finalmente la atrapa a lo lejos, la enfoca con su rifle, está a punto de disparar, pero cuando ella lo mira a los ojos no puede, baja el arma y renuncia a aceptar que es ello lo que debe hacer y el paralelo es totalmente perfecto. ¿De ser un héroe o de tener coraje? Porque quizá ambas cosas son imposibles y ello lo seguiremos viendo a medida que avancen los capítulos.

Si no ha visto la serie, es hora de que la vea.

Xo.

Y

La Locura del Arte

Si bien podría comenzar este post con una maravillosa y extensa razón por la cual escogí esta serie para recapitular, decidí que eso sería poco honesto tanto para mí como para quienes podrían llegar a seguirla. The Following es una serie nueva, que apenas lleva al aire 11 capítulos, por tanto no podría mentirles respecto a mi culto sobre esta. Más bien la sigo porque me parece interesante, ya le explicaré por qué.

Ah, por cierto… Si está ilusionado con ver esta serie, no le recomiendo seguir leyendo. Soy la reina del Spoiler

En lo personal soy poco asidua con las series y el simple hecho de avanzar un capítulo más allá del piloto es un gran logro. The Following tiene una pieza clave que, probablemente no solo me haya llamado la atención a mí, sino que a los cientos de seguidores con los que hoy cuenta, y esta pieza es nada más y nada menos que el complejo Edgar Allan Poe.

Antes de comenzar quiero explicar que no les contaré escena por escena el capítulo, ya que es cierto eso de que la imagen vale mil palabras –ejem, se supone que como aspirante de Letras no debería decir eso-, pero durante las recapitulaciones presentaré brevemente a los personajes, algunos complejos y otros tan simples que… son simples.

Ryan Hardy, interpretado por Kevin Bacon, es un ex agente del FBI quien ocho años atrás, capturó por su propia cuenta a uno de los asesinos más despiadados de Virginia. Ryan es un hombre envuelto en misterio, con una capa externa que cubre todos sus dolores pasados, las penas, los desamores, incluso con ella cubre esa maldita pseudo-bondad de abandonar a la gente antes de hacerles daño, o en su caso, de meterlos en algún problema. Es un tipo impulsivo, guiado por sus instintos más que por la razón, y con dos grandes heridas que atraviesan su alma y lo definen como persona. Y es que no hay nada peor que tener herido los sentimientos y el orgullo, y con ello crear el majestuoso perfil de una decadente clase de héroe frustrado.

Hardy aparece en el primer episodio tras el incidente en Virginia. Despierta con resaca desde sus primeros encuentros con el asesino se marca su, digamos sutil… tendencia a la bebida gracias a una llamada telefónica. El ex agente enciende el televisor solo para descubrir que su pesadilla ha vuelto: Joe Carroll escapó de prisión y a él no necesitan con urgencia en Virginia, para volver a capturarlo.

Joe Carroll es el catedrático de la clase de Literatura en la universidad de Virginia. Especialista en la época del romanticismo, tiene una fijación con Poe y con su planteamiento respecto al concepto de belleza. Podríamos hacer una tabla comparativa entre el artista y el personaje, ya que coinciden no solamente en la ciudad de residencia, pero en recapitulaciones futuras intentaré retomar el abuso del recurso “Poe” para instaurar el debate. Por ahora me centraré en decirles que, guiado por la mano invisible del poeta, Joe se convierte en el despiadado asesino de 14 estudiantes, todas mujeres, todas bellas, todas ligadas de una u otra forma al profesor.

El perfil de Carroll es un misterio, porque no existen antecedentes de su motor para el asesinato, salvo su complejo de Artista de la muerte y sus ganas por alcanzar la genialidad de Poe mediante hechos, no relatos. Es un hombre atractivo, inteligente, manipulador y sobre todo, conocedor de las debilidades de todas sus “amistades”. Ama a su esposa y a su hijo, tiene una buena posición social ¿entonces? Algunos artistas desde tiempos remotos y a lo largo de la historia, han manifestado que la única forma de alcanzar lo sublime, es mediante el caos y el éxtasis. Pues bien, este personaje basado en la pseudo-filosofía de Poe intenta alcanzar aquello sublime mediante la liberación de las almas de sus víctimas.

Volviendo a lo que sería el capítulo, el piloto comienza con los primeros punteos en guitarra de Sweet Dreams (are made of this), un juego entretenido si se hace la relación entre lo que va de la serie y la letra de la canción. “Pete”, un supuesto guardia de seguridad de la prisión central de Virginia, se retira de su turno normalmente, sin levantar ninguna clase de sospechas… De pronto, los guardias que recién ingresan notan algo extraño en la escena: Los pasillos están vacíos y no hay nadie en el lugar. “Pete” abandona la prisión en su vehículo mientras en paralelo el resto de los guardias encuentran una habitación con sus colegas, todos compartiendo en una sala de vigilancia… Muertos.

Como anteriormente dije, Joe Carrol escapó de prisión únicamente para terminar su trabajo inconcluso. Años atrás cuando fue capturado, Hardy se enfrentó a él y salvó a su última víctima, Sarah Fuller y con ello coartó la labor de artista que presenta este personaje, logrando con ello que el asesino no pudiera completar la liberación del alma de la muchacha.

Todo artista tiene su obra inconclusa.

Existe una obra de Edgar Allan Poe titulada “El Faro”, cuyo contenido relata tres días de la vivencia de un personaje en un faro, a modo de bitácora o diario de memorias. Esta obra está inconclusa, ya que tras un extraño “día 3” de 1796, el día siguiente solo tiene el título puesto y no existen más registros de continuación.

Cuando Ryan Hardy visita la celda en la que estuvo encerrado Carroll, descubre una lámina pegada en la pared con la foto de un faro. Entonces descubre que Sarah es su obra inconclusa y que si escapó, es únicamente para finalizar lo que comenzó hace tanto tiempo.

En fin, a diferencia de otras series o de los cuentos que todos conocemos, esta vez no hay un final feliz. Carroll captura nuevamente a Sarah y esta vez Hardy no consigue salvarla de aquel encuentro con la muerte que ya le había visitado una vez. Carroll demuestra que su intención no es conseguir la libertad cuando se rinde ante los policías y es encerrado nuevamente, no sin antes haber causado el revuelo suficiente que caracterizará los siguientes capítulos de esta primera sesión.

Así se reencuentran estos dos personajes, después de una extensa temporada alejados. Carroll solo tiene la intención de volver a involucrar a Ryan en su vida, en busca de una venganza no solo por haberle encerrado tras las rejas, sino por haberle quitado lo que él más apreciaba en su vida. (Eso fue un Spoiler)

Efectivamente esta serie puede llegar a tener una doble lectura si se la relaciona con la literatura y no solo con escritores como Poe, sino que con varios maestros del terror muchísimo más contemporáneos. Sin ánimos de ponerme a indagar en el trasfondo de la serie, si se le observa de una manera más superficial podemos apreciar justamente lo que todo joven normal de hoy busca en una serie y por tanto, lo que le da la popularidad a tantas que hoy en día están en boga: Sangre, muertes, un asesino vivaz, un héroe destruido por el paso de los años y con todas las de perder.

The Following ha sido capaz de mantenerse al aire a pesar de seguir explotando lo que todos los demás creativos de la televisión han hecho, quizás por dar una alternativa nueva a los fans de la literatura para descifrar las sorpresas que nos trae. No tiene una trama muy compleja de resolver, sin embargo lo más atractivo de todo, son aquellas pequeñas pistas dejadas al espectador para que indague mucho más allá de lo que le presentan. Después de todo, siempre hay algo interesante mucho más allá de lo obvio.

AW.



Nota: La autora de este artículo no es Jo, sino Nino, que anda por ahí viendo conciertos de rock y por eso no llegó a publicarlo. Jo no se responsabiliza por nada escrito en este artículo, así que si usted tiene palabras bonitas, tomates u opiniones controvertidas, por favor, diríjalos a Nino.